Il punto di partenza è la complessa fisionomia del brand contemporaneo, sempre più multisfaccettato e difficile da governare: un brand deve sapersi distinguere, ma anche rimanere ancorato a precisi valori aziendali; deve risultare dinamico e al passo con i tempi, ma anche coerente e in sintonia con il proprio pubblico di riferimento, esterno o interno.

Da oggi si può trovare il testo “Guida pratica al Brand Reloading” (curato da Patrizia Musso, edizioni FrancoAngeli) in tutte le librerie e nelle principali piattaforme online, dopo più di un anno di lavori, studi e analisi realizzate grazie a un efficace lavoro di squadra. Numerosi sono, infatti, i contributi di esperti del settore, manager, accademici e giovani studiosi (che collaborano da tempo con Brandforum), che arricchiscono il volume con contributi inediti. Per scoprire tutti i nomi degli Autori, CLICCA QUI (sezione DETTAGLI).

L’obiettivo di questo nuovo testo è offrire a manager ma anche a studiosi e studenti di branding una utile cassetta degli attrezzi con numerose best case per poter attivare un efficace brand reloading, capace di intercettare in diverse industry varie tipologie di target, dagli adulti alla sfidante GenZ.

Partendo da 5 parole chiave (Accountability, Branding al quadrato, Cross-fertilization, Disruptive Innovation, Engagement), riassunte dal facile acronimo ABCDE, il volume illustra come si possa concretamente attivare il reloading di un brand sia dal punto di vista del marketing e della comunicazione sia da quello dell’Internal e dell’Employer Branding.

Le tecniche e le azioni pratiche correlate vengono spiegate e “messe alla prova” tramite esempi concreti tratti da industry diverse e con target differenziati, per mostrarne la flessibilità. Una nutrita serie di best case consente poi di analizzare ancor più da vicino alcuni nuovi approcci di Brand Reloading in 5 settori nodali come la moda, il beauty, il food, il turismo e l’arte/cinema.

La sezione conclusiva è un focus dedicato al Branded Entertainment, un approccio comunicativo in forte crescita che, facendo leva su valori aziendali, può costruire contenuti originali, attivando un ulteriore reloading di un brand.

Il volume si sviluppa quindi attorno a tre sezioni, così composte:

• La sezione 1 è dedicata alle Tecniche. Il pentagramma A.B.C.D.E. del Brand Reloading
• La sezione 2 ad alcune Best practice. Fare Brand Reloading in 5 settori chiave: moda, beauty, food, turismo e arte/cinema
• La sezione 3 al Focus. Il Branded Entertainment come leva di Brand Reloading

Per visionare l’indice dettagliato, CLICCA QUI (sezione INDICE)

Un libro ricco di spunti per valorizzare le competenze e le conoscenze dei professionisti nel contesto lavorativo quotidiano, ma anche di analisi e frame concettuali per studenti e studiosi del settore.

Per scoprire il significato dell’iconico rinoceronte apposto sul dorso e sulla quarta di copertina di questo nuovo testo rimandiamo al paper dedicato.

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Per valutare le tante opere in gara, il contest si è avvalso di una prestigiosa giuria di cui ha fatto parte anche la nostra Founder Patrizia Musso.

Lanciato lo scorso luglio, Disegnando il futuro ha visto la partecipazione di oltre 160 artisti, tra illustratori e grafici, anche non professionisti, che sono riusciti a interpretare in chiave artistica e figurativa il percorso di transizione intrapreso dall’azienda verso un futuro sostenibile, sicuro e inclusivo.

Con più del 50% dei partecipanti sotto i 40 anni, il contest sottolinea l’impegno di Snam nel voler coinvolgere le nuove generazioni, protagoniste delle sfide future, nel dibattito sul futuro dell’energia, che diventa così facilmente comprensibile e accessibile grazie a un linguaggio universale ed evocativo come quello dell’illustrazione.

Le tante opere ricevute sono state valutate da una giuria di esperti qualificati composta da:

• Emiliano Ponzi – Illustratore, artista visivo e autore
• Eleonora Treppiedi – Graphic designer e illustratrice
• Andrea Moccia – Fondatore e direttore editoriale di Geopop
• Patrizia Musso – Docente di Storia e Linguaggi della pubblicità all’Università Cattolica di Milano ed esperta di brand communication
• Enrico Fornaroli – Docente presso Accademia di belle Arti di Bologna
• Stefano Agnoli – Executive Director Communication & Media Relations Snam
• Teresa Girardi – Director Marketing & External Communication Snam

Immagine 1 – La giuria del contest “Disegnando il futuro” (Fonte: sito aziendale Snam)

La giuria ha premiato le migliori opere attribuendo i riconoscimenti previsti per le tre categorie rispettivamente a:

• Dario Licata per la categoria “Disegnando il futuro” con l’opera “Sinfonie del futuro”, un’immagine che simboleggia la missione di Snam di trasformare il trasporto energetico in una sinfonia sostenibile che unisce natura e tecnologia per un futuro migliore.
• Costanza Lettieri per la categoria “Under 30” con un’opera che rappresenta un mondo dove l’impronta umana diventa lieve e trasparente. Un sogno che invita a ripensare e riequilibrare il rapporto, spesso distruttivo, tra uomo e natura.
• Milena D’Avino per la categoria “A mano libera” con l’opera “Intrecci di generazioni”, un dipinto su specchio che riflette la connessione tra presente e futuro attraverso l’immagine di mani e intrecci, simbolo di continuità e trasformazione.

Immagine 2 – Le opere vincitrici del contest “Disegnando il futuro” (Fonte: sito aziendale Snam)

Durante la cerimonia di chiusura, a cui ha partecipato anche il CEO di Snam Stefano Venier, sono stati consegnati i premi ai vincitori di ciascuna delle 3 categorie del contest, riconoscendo a Dario Licata, vincitore per la categoria principale “Disegnando il futuro”, una collaborazione artistica con Snam per la durata di un anno.

Nel corso dell’evento, tenutosi presso la Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, a Milano, è intervenuto anche l’artista Carlo Valsecchi, che con la sua opera “Methamorphosis”, realizzata per Snam lo scorso anno, ha raccontato attraverso scatti fotografici evocativi la storia e l’evoluzione dello storico impianto di rigassificazione di Panigaglia.

Ha preso parte all’evento anche la nostra Founder Patrizia Musso, che conosce bene la realtà di questa azienda in quanto negli anni ’90 si è laureata con una tesi incentrata sulla comunicazione d’impresa di Snam. La docente ha così ripercorso il legame storico tra Snam e l’arte, fin dalle pubblicità più famose degli anni ’90 illustrate dall’artista belga Jean-Michael Folon, sottolineando come l’obiettivo dell’artista fosse di creare con la sua arte un contenuto capace di colpire gli occhi e non le orecchie.

A conclusione della cerimonia di premiazione è stata presentata una pubblicazione speciale a tiratura limitata dal titolo “Disegnando il futuro: il linguaggio dell’illustrazione per raccontare il domani dell’energia”.

Immagine 3 – Estratti del volume Disegnando il futuro: il linguaggio dell’illustrazione per raccontare il domani dell’energia

A cura di Nicolas Ballario, giornalista e conduttore radio e tv, e con l’introduzione di Ferruccio de Bortoli, ex direttore del Corriere della Sera e Sole 24 Ore, il volume non solo approfondisce il racconto del contest “Disegnando il futuro” e le sue opere, ma ripercorre anche la storia di alcune delle immagini e della collaborazioni più iconiche, che hanno contribuito a definire l’identità di Snam nei suoi oltre 80 anni di storia, a partire dalla celebre e duratura collaborazione con Jean-Michael Folon, artista di fama internazionale, che ha descritto la collaborazione con l’azienda come una serie di “immagini del silenzio a colori”. Tuttavia, la pubblicazione non è solo un omaggio al passato ma celebra soprattutto il presente e delinea una visione del futuro, in cui Snam si propone come attore chiave nella transizione energetica verso un futuro a basse emissioni.

Come illustrato nel primo Transition Plan dell’azienda (2023-2027), che esprime pienamente il loro purpose “Energia per ispirare il mondo”, Snam vuole continuare a garantire la sicurezza energetica del Paese, adattandosi alle nuove necessità con soluzioni che includono gas decarbonizzati come il biometano e l’idrogeno, che guideranno la transizione energetica. In questo modo, il gas naturale, che è stato una preziosa fonte strategica per lo sviluppo industriale del Paese, lascia gradualmente spazio a queste molecole verdi. Inoltre, l’azienda punta a raggiungere la carbon neutrality entro il 2040.

All’interno della pubblicazione è presente anche un contributo del CEO Stefano Venier, il quale evidenzia come Snam, fin dai suoi primi decenni, abbia garantito l’approvvigionamento energetico in un Paese povero di risorse naturali, continuando a farlo anche oggi, nel contesto denso di conflitti e sfide globali come il cambiamento climatico. Ferruccio de Bortoli, nella prefazione, ribadisce l’importanza di ricordare il contributo di Snam allo sviluppo del Paese e celebra il suo ruolo futuro come pilastro strategico, capace di attrarre e formare giovani talenti indirizzati verso il futuro.

Con iniziative artistiche come il contest e il progetto decARTbonization, a cui ha preso parte l’artista Tvboy che ha realizzato un’opera di street art capace di catturare C02, Snam prosegue il suo legame con l’arte per raccontare il suo percorso verso la transizione energetica. La multinazionale continua così a intrecciare la sensibilità artistica e le infrastrutture, entrambe capaci di innovarsi/evolversi/migliorarsi/progredire e di guardare al domani con occhi creativi e visionari.

Snam è da sempre un esempio nell’utilizzo dell’arte all’interno della comunicazione aziendale, che con il suo linguaggio universale e immediato riesce a semplificare concetti complessi e renderli accessibili a tutti.

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Questo paper è stato realizzato grazie alla collaborazione di Sara Quaranta, studentessa della Facoltà di Scienze Linguistiche e Letterature Straniere dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

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Venerdì 8 Marzo 2024, nell’affascinante cornice di Palazzo Castiglioni, sede di Unione Confcommercio Milano-Lodi-Monza e Brianza, ho partecipato come inviata di Brandforum alla presentazione di lancio di “Obiettivo alla seconda”, un progetto di Momo By Savigel, brand di abbigliamento, fondato nel 2020 dal giovane imprenditore Simone Frulio.

Che cos’è “Obiettivo alla seconda”?

 
Questo progetto vede al centro 12 giovani talenti emergenti, tra fotografi e stylist, che con la loro visione creativa hanno realizzato delle cover digitali per comunicare visivamente il lancio delle 6 nuove maglie di Momo. Ogni copertina digitale, che anticipa l’uscita di una delle 6 maglie, uscirà settimanalmente (ogni mercoledì) sui profili social di Momo dal 9 Marzo al 13 Aprile 2024.

Il progetto, che coinvolge giovani talenti desiderosi di accumulare esperienza e farsi notare nel settore della moda, è stato supportato da Federmoda Milano e, grazie al sostegno di Alessia Cappello, Assessore allo Sviluppo Economico e alle politiche del Lavoro, dal Comune di Milano.

Simone Frulio, Founder & Creative Director di Momo, intervistato da Andrea Colzani, Presidente di Federmoda Milano e Past President di Confcommercio Giovani Imprenditori, ha spiegato nel dettaglio com’è nata l’idea del progetto, come è avvenuta la ricerca dei talenti ed ha mostrato in anteprima le 6 t-shirt, una completamente diversa dall’altra, nonché le cover digitali realizzate per raccontarle.

Come nasce il progetto “Obiettivo alla seconda”?

 
Come ci ha spiegato Simone, questo progetto nasce dall’ide di una “collezione–non-collezione”: durante la creazione delle t-shirt, il team di Momo ha avvertito l’esigenza di non voler avere, per una volta, dei pezzi della collezione che si richiamassero l’uno con l’altro. Lo scopo era quello di creare 6 t-shirt primavera/estate che appartenessero esteticamente a degli ideali stilistici completamente differenti tra loro, quindi non un unico shooting con un unico fotografo, un’unica stylist e un’unica location.

Da qui, l’idea di riprendere in mano l’obiettivo per cui Momo è nato: dare spazio a giovani emergenti per poter esprimersi e far conoscere il proprio talento e la propria arte a tutti.

Dopo aver selezionato i 6 fotografi e i 6 stylist, sono state formate le coppie e ad ognuna di queste è stata assegnata una delle 6 maglie. Il risultato? Sono usciti 6 mood completamente diversi di shooting, di fotografia, di styling e di location.

La call to action sui social media per il recruiting dei talenti

 
Per cercare i 6 fotografi e i 6 stylist emergenti, Momo ha realizzato una call to action su Instagram con il suo profilo, prima con i fotografi e successivamente con gli stylist. Nel corso dell’intervista, Simone ci ha tenuto a fare un prezioso ringraziamento ad Elisa Militano di Fashion Career Club (che fornisce consulenze e percorsi personalizzati ai giovani talenti che vogliono entrare nel mondo della moda), che ha dato un forte supporto per la ricerca degli stylist, che poi sono stati selezionati.

Nel raccontare la ricerca dei 12 talenti emergenti che hanno poi preso parte al progetto, Simone si è soffermato sul vedere fin dove arriva la creatività di questi talenti: molti dei portfolio che ha visionato sono frutto di lavori ideati dai talenti stessi; essendo giovani molti di loro non hanno mai avuto modo di prendere parte a dei progetti professionali.

Nel giro di una settimana sono stati selezionati i talenti, che si sono messi subito all’opera.

L’identità del brand e gli sviluppi futuri

 
Simone ha deciso di dar vita a questo progetto proprio in questo momento per non perdere l’obiettivo per cui Momo è nato, ovvero creare uno spazio inclusivo che offre a giovani emergenti la possibilità di acquisire esperienza per dar vita a un proprio portfolio nel mondo della moda. Da qui il nome “Obiettivo alla seconda”.

Ricordiamo che da Settembre 2023 Momo ha preso parte a progetti molto importanti, tra cui vestire il cast di Amici di Maria De Filippi, personaggi noti come Fiorello e realizzare alcuni capi per i personaggi di Mare Fuori. Di fronte a questi progetti sfidanti, la paura di Simone è quindi quella di non diluire la propria identità distintiva di partenza.

Le parole che contraddistinguono un giovane imprenditore al giorno d’oggi

 
Simone è anche membro del Consiglio Direttivo del gruppo Giovani di Confcommercio Milano-Lodi-Monza e Brianza ed è anche il più giovane. Secondo lui le 3 parole che qualificano oggi un giovane imprenditore sono:

• Idea: dietro la creazione e lo sviluppo di un brand, deve esserci un’idea seria e concreta, un qualcuno che vuole comunicare qualcosa.
• Condivisione: Simone incoraggia i giovani di oggi a non avere mai paura di proporre ad alta voce un’idea, che può sembrare un po’ folle, perché da quella piccola scintilla, come dice lui, può nascere un’idea vincente.
• Sete di conoscenza: Momo è una sperimentazione continua, lo stesso progetto “Obiettivo alla seconda” è stato un esperimento. Per Simone, la continua voglia di rinnovarsi, di fare ricerca rappresenta il valore aggiunto che contraddistingue l’imprenditore di oggi.

Nello scenario lavorativo attuale, ai giovani vengono sempre chieste delle esperienze professionali. Con “Obiettivo alla seconda”, Momo continua a sostenere i giovani talenti, offrendo loro l’opportunità di esprimersi e avere spazio nel mondo professionale per imparare e sperimentare.

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Si ringrazia Sara Quaranta per aver collaborato alla stesura e alla realizzazione di questo paper.

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Il progetto Artonauti: imparare l’arte divertendosi

Immagine 1 – Logo del progetto Artonauti (Fonte: link).

Artonauti è stato fondato da Daniela Re, insegnante di lingua inglese, e Marco Tarantella, direttore di una casa editrice milanese specializzata in libri d’arte e periodici musicali (Fonte: link).

Il progetto si basa sulle teorie sviluppate da alcuni studi che dimostrano “che l’arte contribuisce a sviluppare le capacità espressive, il ragionamento logico, matematico e linguistico” (Fonte: link) e per questa motivazione dovrebbe essere insegnata sin da bambini, rendendo inoltre le opere d’arte più accessibili e conosciute. Come si racconta nella presentazione del progetto “scambiandosi le figurine i bambini memorizzano e riconoscono le opere e gli artisti che le hanno prodotte a partire dai particolari raffigurati”

Al fine di applicare questa teoria al progetto, gli ideatori di Artonauti hanno realizzato una serie di album di figurine che illustrano opere d’arte e architetture, permettendo ai fruitori di imparare aneddoti e curiosità sugli artisti che le hanno realizzate.

Collezionando e scambiandosi le figurine, i bambini possono quindi riconoscere e memorizzare le opere e i maestri che le hanno realizzate: Artonauti diventa quindi “un gioco sociale, educativo e accessibile a tutti” (Fonte: link).

La finalità del progetto è quindi divulgare l’arte in modo tale che sia alla portata di tutti, in quanto anche i più giovani sono stimolati tramite contenuti pensati e adattati per loro. Inoltre, spiegando questa materia ai bambini ricorrendo a un gioco, essa si anima di contenuti originali ed educativi.

Per queste motivazioni Artonauti ha vinto la quarta edizione del bando Innovazione Culturale della Fondazione Cariplo e il premio Piccolo Plauto 2022, promosso dalla rivista “Infanzia”, con il Patrocinio scientifico del Dipartimento di Scienze dell’Educazione dell’Università di Bologna, essendo un progetto di elevata qualità pedagogico-didattica.

Artonauti, oltre agli album di figurine, ha realizzato per i ragazzi anche guide didattiche e quaderni operativi, oltre a un gioco da tavolo, borracce, borse di tela, zainetti e tatuaggi artistici.

Il quinto album degli Artonauti: imparare l’arte e la scienza collezionando

Immagine 2 – Copertina dell’ultimo album di figurine pubblicato da Artonauti (Fonte: link).

Il quinto e ultimo album di figurine pubblicato da Artonauti è stato strutturato come un libro: il lettore viene accompagnato nella storia delle opere (e, in questo caso, anche della scienza) dai tre Artonauti Ale, Morgana e il loro cane Argo, i protagonisti di tutti i volumi pubblicati (Fonte: link).

Il racconto si snoda attraverso epoche diverse: dall’antico Egitto, in cui si incontra l’architetto Imhotep, fino all’antica Grecia, in cui si conosce lo scultore Policleto, ma anche attraverso l’Italia Rinascimentale vista attraverso gli occhi di Leonardo da Vinci e Fibonacci, fino al mondo contemporaneo con Antoni Gaudí.

Immagine 3 – Pagine dell’album Arte & Scienza Le invenzioni che hanno cambiato il mondo, rappresentata la Sainte-Chapelle di Parigi (Fonte: link).

Questi e gli altri personaggi storici presenti nell’album ricordano ai ragazzi che sia l’arte, sia la scienza stanno alla base dei grandi capolavori del passato, come per esempio le ziggurat della Mesopotamia, le pergamene egizie, ma anche la e la cupola del Brunelleschi a Firenze (Fonte: link).

Immagine 4 – Pagine dell’album Arte & Scienza Le invenzioni che hanno cambiato il mondo, in cui oltre alle figurine vi sono alcune informazioni sulle vetrate medievali (Fonte: link).

Ogni opera d’arte, riprodotta con un’illustrazione in grande formato, è stata stampata su una o più pagine dell’album, e deve essere completata applicando le figurine. Nelle pagine vi sono anche alcuni contenuti speciali e QR code, che rimandano ad approfondimenti, giochi, indovinelli e quiz che arricchiscono di informazioni l’album e invitano l’utente a espandere la propria conoscenza sull’argomento.

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Per vedere altri paper a tema artistico, date un’occhiata alla nostra sezione ARTE.

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I valori esternati da questo appassionato e determinato atleta fanno intendere come si possano raggiungere risultati eccellenti attraverso dedizione e rinunce, ma che la “fatica” è nulla rispetto a quanto si può a posteriori godere in termini di soddisfazione e successi. Un messaggio forte in contesti come quelli odierni. Sinner si esprime in modo semplice ma mai banale, ringrazia sempre chi lo aiuta quotidianamente nella sua professione, rispetta i suoi avversari e ama la sua famiglia. Dà grande valore ai rapporti personali, agli amici. Non è particolarmente devoto ai Social, perché li ritiene superficiali e non totalmente trasparenti. Rammenta in ogni intervista che è inutile proporsi sorridenti per pubblicizzare uno stato d’animo sereno quando, al contrario, si sta vivendo un momento differente.

Essere e non apparire… È un grande esempio per tutti questo ragazzo. Altro che “bamboccioni”! Per ora niente foto patinate utilizzate ad hoc. Ci sono i risultati dalla sua che hanno ben altro peso, e lui lo sa. Sinner ci investe con questa incredibile semplicità e lo fa facendoci percepire quanto sia rilevante la passione per la professione scelta e per le proprie cose. Sarebbe alquanto positivo se molti giovani riflettessero sul suo percorso, perché il più forte, attraverso i continui risultati e l’intelligente dedizione, lascia orme importanti e determina profondi cambiamenti. Il resto poco conta. Si sa che nel percorso la fortuna è componente rilevante, va però totalmente supportata. E poi siamo consapevoli che solo la continuità è garante del vero successo.

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Si ringraziano Mario Franzino e Business People per la gentile concessione alla ricondivisione del pezzo (link all’articolo).

Per leggere la puntata precedente “Perché ad analizzare il “caso Ferragni” dovrebbero essere le aziende“, clicca qui.

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GenZers, Centennials, Zoomers: queste sono solo alcune delle numerose definizioni utilizzate per definire la generazione dei nati tra il 1995 e il 2010, la prima che, a cavallo tra la fine del vecchio e l’inizio del nuovo millennio, non ha mai sperimentato un mondo precedente alla nascita e alla diffusione di Internet.

Approfondire la conoscenza di questa generazione, esplorandone i desideri, il modo di pensare, così come quello di relazionarsi con gli altri e con la tecnologia, consente non solo di avere una visione più chiara di quella che sarà l’influenza che i GenZers eserciteranno nei prossimi anni sul mondo del lavoro, ma aiuta anche a identificare pattern e a conoscere le motivazioni che ne guidano le scelte, rendendoli sempre più protagonisti e al centro delle strategie aziendali.

La reputazione come asset strategico

 
Charles Fombrun, fondatore e presidente del Reputation Institute, multinazionale specializzata nella misurazione e nella gestione della corporate reputation, la descrive come una rappresentazione percettiva delle azioni passate e delle prospettive future di un’azienda, che ne qualificano l’attrattività per gli stakeholders rispetto ad altri concorrenti.
Corporate reputation ed Employer Branding sono però due facce della medesima medaglia: similmente alla prima, infatti, il termine Employer Branding indica l’idea che le persone hanno di un’organizzazione come datore di lavoro valido e attrattivo. La percezione di un’organizzazione di successo, capace di adottare comportamenti positivi indipendentemente dalle logiche di profitto, rappresenterebbe un punto a favore della stessa, influendo positivamente sulla sua attrattività come datore di lavoro.

Esisterebbe, dunque, una connessione tra la reputazione di cui gode l’azienda e l’appeal attrattivo nei confronti dei potenziali dipendenti: riflettendo in ottica resource-based, infatti, la reputazione e, di riflesso, il brand, possono essere considerati come una fonte strategica di differenziazione per le aziende. Un’azienda desiderosa di posizionarsi in maniera distintiva nella mente dei possibili candidati o dei propri dipendenti dovrebbe allora concentrare le proprie risorse e la propria attenzione sugli aspetti che la contraddistinguono e la differenziano rispetto ai concorrenti, mettendo così in risalto i valori di cui si fa portavoce. Per questo motivo, negli ultimi anni le principali leve sulle quali le aziende stanno concentrando le proprie energie riguardano soprattutto i fattori intangibili che, a differenza di quelli tangibili, sono difficilmente imitabili e acquisibili.

L’Employer Branding nell’era digitale

 
Preso atto dei cambiamenti sempre più incalzanti dettati dalla digitalizzazione, certamente velocizzati dalla pandemia e da ciò che essa ha comportato per il mondo del lavoro, nonché dalle aspettative e dalle esigenze della Generazione Z, l’interrogativo che sorge è il seguente: in che modo le aziende possono adottare delle strategie di Employer Branding che, sfruttando le tecnologie digitali, possano rispondere alle caratteristiche degli Zoomers in maniera efficace? È possibile, inoltre, gestire l’Employer Value Proposition delle aziende per catturare l’attenzione delle nuove generazioni, senza però compromettere la trasparenza delle organizzazioni?

Se è pur vero che le aziende oggi devono essere in grado di “vendersi” in un modo accattivante e interessante, la fedeltà ai valori e alla cultura restano elementi imprescindibili senza il quale nessuna strategia di Employer Branding potrebbe mai avere successo in una prospettiva di medio-lungo periodo.

Per essere implementata, infatti, essa richiede un ripensamento dell’organizzazione nella sua interezza, la valorizzazione delle persone che ne fanno parte e la capacità di saperle ingaggiare, trattenere e motivare secondo una logica win-win, che sappia portare beneficio e guardare agli interessi di entrambe le parti coinvolte.

Comprendere quale sia il modo giusto di intercettarle e di comunicare diventa, dunque, il punto chiave attorno al quale costruire la strategia: trattandosi di una generazione “always on”, immersa in un circuito informativo incessante che coinvolge ogni aspetto della persona, la comunicazione dovrebbe assumere una forma prettamente visiva, capace di toccare le corde emotive di coloro ai quali è rivolta e stimolandone il riconoscimento.

Social media: una nuova leva per le strategie di Employer Branding

 
Durante lo sviluppo di una strategia di Employer Branding, che ha il compito di comunicare con chiarezza l’identità, gli obiettivi e la mission aziendale, l’uso dei social media è un’arma a doppio taglio che può determinare il successo o il fallimento dell’Employer Brand di un’organizzazione.

Da astratte e irraggiungibili, le organizzazioni si configurano oggi come entità di pari livello rispetto ai collaboratori, motivo cui diventa sempre più importante per le aziende presidiare le piattaforme in un’ottica relazionale, abbandonando i freddi toni istituzionali.

Parlando in primis di target interno, l’opinione dei dipendenti è estremamente importante nel momento in cui si sta cercando di gestire la reputazione dell’azienda, trattandosi di una voce privilegiata, capace di condividere con il mondo esterno informazioni preziose per il mercato e, in particolar modo, per i potenziali candidati.

La decisione di esporsi sui social media, dunque, non è facile né esente da rischi: da un lato, infatti, questo consente alle aziende di comunicare con gli stakeholders, mostrando loro come l’azienda lavori internamente, ma, dall’altro, lascia le organizzazioni più vulnerabili ed esposte all’opinione pubblica.

La presenza di recensioni e commenti facilmente fruibili da parte di chiunque navighi in rete può essere determinante per l’immagine e la reputazione aziendale, motivo per cui è necessario adottare una strategia tesa a garantire la massima coerenza tra quanto comunicato e quanto, invece, accade quotidianamente tra le mura aziendali.

Per far fronte a questa sfida, le aziende non possono più limitarsi a portare avanti iniziative di Employer Branding sui canali tradizionali, ma sempre più stanno considerevolmente affidandosi anche ai social media, combinandoli ai sistemi di recensione da parte dei propri dipendenti, ritenuti più efficaci e concreti dei job board, portali dedicati all’inserimento di annunci di lavoro.

Immagine 1 – I canali d’informazione sulle aziende (Fonte: nostra elaborazione)

LinkedIn, in particolar modo, può essere utilizzato per promuoverne l’immagine sul mercato: pubblicare un’inserzione di lavoro sul proprio profilo aziendale, ad esempio, offre l’opportunità al candidato non solo di consultare l’offerta e di raccogliere informazioni sull’organizzazione, ma anche di trovare persone, all’interno dei propri collegamenti (ma non necessariamente), che lavorano al suo interno. Così facendo, i lavoratori stessi si propongono come Brand Ambassador, raccontando il proprio vissuto, l’ambiente di lavoro e, ultima ma non per importanza, l’Employer Value Proposition, ovvero la proposta, comprensiva di vantaggi tangibili e intangibili, che rende unica l’azienda agli occhi dei potenziali employees.

Nuove esperienze, nuove priorità: work-life balance e wellbeing

 
Nati e cresciuti nell’era digitale e caratterizzati da una prospettiva sempre più globale e inclusiva, i GenZers stanno ponendo al centro della propria ricerca di realizzazione professionale valori come la flessibilità, il benessere e l’equilibrio tra vita personale e carriera. Di conseguenza, la retribuzione non è più sufficiente; le aziende devono impegnarsi per instaurare una cultura capace di suscitare l’entusiasmo delle persone verso il proprio lavoro.

Nel corso di un’analisi condotta ad hoc, si è dipinto un quadro ricco di sfumature e dettagli, che aiuta a comprendere meglio gli elementi che stanno ridefinendo in modo sostanziale la natura stessa del lavoro.
L’individuazione di nuove modalità di lavoro, spesso basate su una maggiore autonomia e fiducia nei confronti dei dipendenti, ha portato alla luce la necessità di abbracciare una mentalità aperta al cambiamento: lo scenario dello Smart Working ha infatti dimostrato non solo la sua efficacia operativa, ma anche la sua capacità di rispondere alle esigenze di una generazione che predilige la possibilità di lavorare in contesti in grado di favorire la creatività e la produttività.

La ricerca del benessere, sia fisico che mentale, è emersa come una priorità irrinunciabile nella progettazione di un ambiente lavorativo sostenibile: i soggetti intervistati hanno enfatizzato la necessità di un’azienda che si preoccupi del loro stato di salute a 360 gradi, promuovendo iniziative che consentano loro di affrontare le sfide quotidiane con vitalità e rinnovato slancio; questo non solo sottolinea l’importanza di una cultura aziendale incentrata sul wellbeing, ma ribadisce l’esistenza di una profonda trasformazione culturale nella percezione del lavoro, dove il successo non è più misurato solo in termini di risultati, ma anche attraverso il benessere e la felicità.

Le aspettative di flessibilità e di opportunità di crescita professionale sono ulteriori elementi emersi in fase di ricerca: la Generazione Z è guidata da una visione della carriera che va oltre la tradizionale scalata gerarchica, in favore di percorsi che consentono l’esplorazione di diverse aree di interesse e una crescita in continua evoluzione.

Immagine 2 – I fattori di attrattività per la Generazione Z (Fonte: nostra elaborazione).

Questa mentalità apre nuove strade per le organizzazioni, spingendole a riconsiderare i modelli di sviluppo professionale e a creare opportunità per la formazione continua e la trasversalità delle competenze.
In sintesi, è possibile affermare che la Generazione Z rappresenti una forza catalizzatrice nel ridefinire le modalità con cui il mondo del lavoro si sviluppa e si adatta alla contemporaneità: la visione audace e orientata al futuro, unita alla sete di innovazione e cambiamento, stanno guidando l’evoluzione di un ambiente lavorativo sempre più sfaccettato e inclusivo.

Le organizzazioni che riescono a costruire una forte reputazione come Best Employer of Choice possono beneficiare di una maggiore attrattività per i giovani talenti, migliorando così la qualità della loro forza lavoro e acquisendo un vantaggio competitivo significativo. Affinché questo accada, è fondamentale che esse siano autentiche nei messaggi che trasmettono e che si impegnino a mantenere le promesse fatte, perché solo così facendo potranno instaurare una relazione di fiducia con i potenziali dipendenti e con i giovani che desiderano intraprendere una carriera all’interno dell’organizzazione.

Riflessioni conclusive

 
All’interno di questo scenario, l’Employer Branding si è rivelato un elemento chiave per l’attrazione e il mantenimento dei talenti. Tuttavia, l’aspetto distintivo che può trasformare un’azienda in un’entità umana e autentica, suscitando interesse all’esterno, risiede nell’approccio centrato sulle persone.

Una strategia che pone al centro le persone che compongono l’organizzazione va oltre la semplice immagine superficiale; si tratta, piuttosto, di un impegno per raccontare storie autentiche, per svelare i volti di chi lavora dietro le quinte e per far emergere le voci che compongono il coro dell’azienda: questo non solo umanizza l’azienda agli occhi del pubblico, ma consente di creare un legame emotivo capace di andare oltre ai prodotti o ai servizi offerti, attraendo i talenti che condividono i valori e la cultura dell’azienda.

Attraverso queste narrazioni autentiche, è possibile intravedere un’opportunità straordinaria per le organizzazioni di adattarsi e prosperare in un mondo in costante mutamento, creando una connessione significativa con la Generazione Z e costruendo insieme il tessuto del lavoro del domani.

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Per l’occasione, noi di Brandforum abbiamo incontrato Ludovica Montefusco, per anni Direttrice Divisione Accessori da Marni e, a seguire, Responsabile del Coordinamento Collezione Pelleteria da Prada. Oggi si occupa di progetti di formazione e di consulenze per start up ed è Docente presso il corso Design della Moda al Politecnico di Milano.

Immagine 1 – Luisa Ranieri in Versace durante l’ultima serata di Sanremo 2023, fonte ELLE.

È proprio a lei che abbiamo chiesto un punto di vista critico da esperta di moda e di appassionata del Festival di Sanremo.

Ludovica, ciao. Parto con una domanda secca: cos’è per te il Festival di Sanremo?

 
Il Festival per me è un evento che fotografa il nostro Paese. Non è più un mero show canoro ma qualcosa che coinvolge tutto e tutti al pari di una finale dei Mondiali di calcio (se gioca l’Italia). Crea attesa, aspettative, polemiche, interesse generale. Ne parlano personaggi di ogni estrazione, soprattutto coloro che non provengono dal contesto musicale. L’importante è sfruttare l’attenzione mediatica che l’evento crea, spesso purtroppo anche a vantaggio dei propri interessi.

Se poi torno indietro nel tempo, Sanremo è un appuntamento fisso per me fin da quando ero bambina. In quel caso non c’era molta scelta se non due reti Rai in bianco e nero e tutti in famiglia lo aspettavano con grande curiosità perché era davvero l’unica occasione per assistere a un grande spettacolo. Era tutto focalizzato sulla musica e sulla gara, le canzoni erano le vere protagoniste dell’evento. La componente moda si limitava a una sfilata di vestiti da sera e poco altro.

Visto che hai citato “la moda”, è incredibile come i look dei cantanti siano sempre il fattore più commentato, a volte anche più della canzone stessa. Come mai secondo te è così rilevante all’interno di questo show più che di altri?

 
Proprio perché non è più solo una semplice manifestazione canora. Risalta il personaggio, il suo vissuto e cosa rappresenta. Oggi più di allora è fondamentale che l’immagine dell’artista arrivi insieme alla canzone. Per questo è così importante il look. Se la canzone in gara è debole ma il look è forte, l’impatto mediatico comunque c’è.

Sei d’accordo quindi nel dire che ormai l’immagine dell’artista arrivi prima della sua stessa musica?

 
Credo vadano in parallelo ma un look forte con una canzone poco interessante può avere riscontro di pubblico, il contrario può risultare più difficile. Se pensiamo ad Elodie, ad esempio, ha dei bei motivi, orecchiabili, ma quello che “ti arriva” subito è il suo personaggio e come si presenta al pubblico. Grande lavoro di stylist…

Pensi che la musica possa essere un traino per la moda o viceversa?

 
A mio avviso è un meccanismo reciproco ma che spesso va a vantaggio della musica. La moda può rappresentare uno spunto per il cantante che viene identificato e apprezzato anche per il suo look. Ma la musica traina montagne, non solo la moda.

Decisioni recenti hanno visto brand del lusso affidare la propria direzione creativa ad artisti che provengono dal mondo della musica. Credo che chi arrivi dal mondo dell’arte in generale tragga spunti da un universo più ampio e articolato, certamente diverso, rispetto a chi è cresciuto in atelier (senza nulla togliere ai grandi designer). Pensiamo a Virgil Abloh o Pharrell Williams che è stato appena nominato Direttore Creativo della linea uomo di Louis Vuitton. Danno input e idee di grande valore contemporaneo e innovativo, spesso riuscendo a centrare il gradimento di fasce di mercato in rapidissima evoluzione, come quella dei giovani che in molti Paesi hanno un potere economico importante.

Negli anni al Festival di Sanremo abbiamo assistito a performance con look esagerati, a volte trasgressivi. Quest’anno su molti artisti in gara sembra essere tornato uno stile più classico ed “elegantone” come una volta…

 
Ho notato meno clamore nei look. La seduzione è stata protagonista, ma non sempre in maniera urlata e mai volgare. In diversi casi non scontata, lasciata intendere più che esibita. Io direi meno circo e più Fashion Week. Look più sfacciatamente seduttivi come quello di Elodie o Luisa Ranieri contrapposti ad altri più tradizionalmente eleganti.

Mi ha colpito  gIANMARIA, giovane cantante che ha scelto di vestire MSGM. La sua camicia bianca, semplice ma non scontata nelle linee e nella modalità di indossarla, ha enfatizzato molto il suo personaggio. Lui proviene da X Factor ed è quindi noto a un pubblico più giovane, ma trovo abbia fatto una scelta col suo stylist molto giusta per presentarsi a una platea così ampia e diversa come quella di Sanremo.

Quanto è diventato fondamentale, per eventi come questi, la figura del celebrity stylist?

 
Lo stylist è assolutamente strategico. È il regista. Ha il compito di riuscire a comunicare l’universo del personaggio che veste. Deve far sì che se ne parli, che esca dal coro, ma senza snaturarne l’essenza. Nel rispetto del win-win, la scelta deve risultare corretta e vincente per l’artista (e il proprio stylist) tanto quanto per il brand.

Mahmood lo scorso anno ha spesso vestito Prada. Una scelta forte che ha dato ad entrambi un riscontro d’immagine straordinario. Un assist strategicamente perfetto della stylist Susanna Ausoni che ha centrato l’obiettivo accostando ciò che Mahmood rappresenta per l’immaginario collettivo delle  giovani generazioni – soprattutto da chi ha radici nelle periferie – a un brand che rappresenta tradizione, lusso, ma anche una classe sociale ben distante da quella di provenienza dell’artista.

Facendo un attimo una carrellata storica… Chi è stato, a tuo avviso, a portare veramente la svolta sul palco di Sanremo a livello di look?

 
Parlando del passato penso ad Anna Oxa. È stata la prima a creare attesa e clamore; sua la costante ricerca di un’originalità fuori dagli schemi ma pur sempre elegante che l’ha resa un personaggio unico, oltre che eccezionale performer. Loredana Bertè, ribelle, anticonformista, donna e artista provocatoria e irriverente. Anna Oxa eterea e inarrivabile, Loredana Bertè più grintosa e paladina dei diritti al femminile.

Arrivando ai giorni nostri, credo che una svolta ci sia stata nel secondo decennio degli anni 2000 quando Sanremo ha iniziato ad aprire le porte ai protagonisti dei talent show, esponenti di nuovi generi musicali e propulsori di nuovi trend stilistici.

Ciò ha determinato uno stravolgimento delle fasce di ascolto, con un pubblico molto più ampio e giovane e con un conseguente maggior coinvolgimento del mondo della moda.

Quest’anno quali look hanno funzionato di più secondo te?

 
Farei distinzione tra chi ha creato maggior clamore e chi, a mio avviso, ha scelto di “indossare” il proprio personaggio e il contenuto del proprio brano in gara. Tra i primi Elodie su tutti e, nella seconda categoria direi, oltre a gIANMARIA ,Tananai, Ariete e Giorgia.

Tananai ha optato per una sobria eleganza perfettamente in linea con il cambiamento sostanziale della propria proposta, un brano radicalmente diverso nelle sonorità e nei contenuti rispetto allo scorso anno. Un messaggio di crescita artistica che il pubblico ha colto e premiato. Mi è piaciuta Ariete che ha indossato coerentemente Marni tutte le sere e che lei sostiene la rappresenti a pieno.

Giorgia, seppur a volte criticata per i suoi look giudicati banali e sottotono, ritengo sia stata fedele al suo personaggio – anche questa volta in Dior – rifiutando una diversa forma di eleganza che semplicemente non le appartiene. Anche in questo caso grande gioco di squadra con la sua stylist, Valentina Davoli.

Ci sono stati poi dei tentativi di “reloading” di alcuni personaggi che sono tornati in scena dopo molti anni di assenza…

 
Credo che un cantante nella propria carriera attraversi fasi diverse che rappresentano vicende proprie di vita, scelte professionali giuste o sbagliate, momenti di grande successo e altrettanti di buio per chi non riesce a restare sempre sulla cresta dell’onda.

I Cugini di Campagna, di fatto poco presenti sulla scena dall’epoca di “Anima mia”, hanno riproposto qualcosa di molto simile a ciò che hanno rappresentato con successo negli Anni ’70 e che è rimasto nell’immaginario del pubblico. Un’operazione che ha fatto leva su ciò che erano, le loro sonorità e il look di conseguenza; zatteroni e lustrini, tutine aderenti e capigliature voluminose ci hanno riportato indietro di 50 anni. Un impatto quasi grottesco – soprattutto per i giovani che non li hanno vissuti all’apice della loro carriere – ma che in me ha suscitato simpatia.

Qualcosa di simile per Paola e Chiara tornate dopo 30 anni a richiamare il “personaggio” che ha fatto di loro le “pop star” degli Anni ’90. Non un’evoluzione propriamente intera, quindi, ma una riproposta quasi nostalgica dei personaggi che sono stati (ndr Marketing della Nostalgia).

Parlando di vera evoluzione… Forse potremmo fare riferimento a Marco Mengoni?

 
Mengoni mi è sempre piaciuto a livello musicale ma non sono mai stata incuriosita dal personaggio. Quest’anno ho letto nel suo brano una maturità artistica che mi ha indotto a leggere qualcosa di più sulla sua storia e la sua personalità. Ho scoperto un artista dall’universo personale complesso e dal conseguente percorso artistico non scontato.

Da qui il tentativo di decodificare le scelte dei look presentati nelle diverse serate. Compito arduo di cui ho un’opinione che potrebbe o no corrispondere al vero.

Ho interpretato la decisione condivisa col suo stylist, Lorenzo Posocco (stylist anche di Elodie ed Ariete, ndr), di vestire capi ispirati alle collezioni di Gianni Versace dei primi Anni ’90 come una scelta coraggiosa così come lo era il messaggio che lo stilista trasmetteva all’epoca.

Look che hanno un significato profondo di rottura con schemi sociali e convenzioni, un urlo liberatorio a difesa della propria natura contro una società benpensante che condannava all’epoca più di oggi l’omosessualità.

Ho trovato il tutto coerente e di forte impatto, quasi a sottolineare una nuova consapevolezza. Un giro di boa che a 10 anni dalla vittoria del 2013 lo rende un personaggio ancora più interessante.

Per un brand di lusso, perché è importante essere presenti in una manifestazione come Sanremo? Perché bisogna “esserci”?

 
Esserci o non esserci è una scelta che risponde alla precisa volontà di un brand di identificarsi o meno con una certa manifestazione e il pubblico che la segue.

Non si tratta di un discorso puramente legato ad interessi economici. Sanremo non impone la presenza di un marchio così come accade per eventi di risonanza mondiale come il Met Gala, la cerimonia degli Oscar o il Festival di Cannes o Venezia. Chi non si identifica a pieno con ciò che rappresenta sceglie di non apparire e sono molti i brand del lusso che rinunciano consapevolmente.

Può Sanremo stesso dettare nuove leggi della moda?

 
Non credo. Sanremo è una passerella, una Fashion Week aperta non solo agli addetti ai lavori ma a tutti coloro che lo seguono. È un’occasione per alimentare i social di post di ogni genere, in cui chiunque parla liberamente di moda in modo interessante e costruttivo, ma anche denigratorio e polemico. Anche chi non ne ha le competenze. Possiamo considerare il Festival come una vetrina che può influenzare sicuramente le preferenze d’acquisto, ma non determinarne nuovi trend.

Ludovica, io vorrei salutarti e chiudere qui l’intervista ma… Non abbiamo detto nulla su Chiara Ferragni!

 
Chiara Ferragni si è presentata per la prima volta a un pubblico televisivo che va al di là di quello dei suoi follower sui Social. In tanti la seguono online o quanto meno ne hanno sentito parlare, ma apparire su quel palco è stata una sfida che ha accettato assumendone anche il rischio.

Commenterei solo l’aspetto relativo ai suoi abiti. Ha scelto di indossare due marchi francesi e io, un po’ all’antica e campanilista, avrei preferito vederla paladina di un designer italiano in almeno una delle due serata in cui ha presenziato. Sappiamo quanto Dior sia presente nella vita dell’influencer sicuramente per preferenze personali, logiche commerciali e contrattuali e certamente anche per l’amicizia che la lega a Maria Grazia Chiuri, Direttrice Creativa della Maison.

Nella scelta per la serata finale di Schiaparelli stento ad afferrarne la motivazione. Si è persa un’occasione di parlare all’Italia di quanto siamo incredibilmente bravi a realizzare capi straordinari. Certamente avrebbero fatto a gara per vestirla e, forse, ne avrebbe tratto lei stessa un ritorno mediatico ancora più rilevante.

Grazie Ludovica, un vero piacere ascoltare il tuo punto di vista.

 
Grazie a te Simone e un saluto a tutte le lettrici e i lettori di Brandforum!

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Opinion Leader 4 Future: uno step di ricerca dedicato ai più giovani

 
Opinion Leader 4 Future si è occupato di indagare le dinamiche che caratterizzano la ricerca delle informazioni da parte dei più giovani, esplorandone il rapporto con i dispositivi mobili.

La ricerca ha coinvolto 200 studenti del corso di Metodi e Strumenti della Media Research della Laurea Triennale in Linguaggi dei Media, di età compresa tra i 19 e i 24 anni.

Immagine 1 – Logo del progetto Opinion Leader 4 Future.

Alcuni punti chiave emersi dall’indagine di Opinion Leader 4 Future: canali di informazione e modalità di fruizione

 
L’accesso all’informazione può avere dinamiche differenti: può avvenire in uno specifico momento della giornata, in modo consequenziale rispetto a un singolo contenuto, in relazione alla rete di conoscenze, a partire da un’esigenza o in modo protettivo-immersivo rispetto all’ambiente circostante.

Nello specifico, l’indagine ha rilevato che la ricerca di informazioni può verificarsi:

• in modo temporalizzato, ossia in particolari momenti della giornata, o in modo interstiziale, tra un impegno e l’altro (nel complesso, il 74% degli studenti intervistati ricade in una delle due fattispecie);
• in modo consequenziale, a partire, cioè, da una singola notizia che riporta ad altre da esplorare (52%), o relazionale, in quanto può avvenire anche attraverso segnalazioni che partono dalla propria rete di conoscenze (44%).

La ricerca di informazioni, inoltre, può essere verticale, se parte da un interesse o bisogno specifico (53%), ma anche di natura protettiva-immersiva, come pretesto per estraniarsi dal contesto circostante (15%).

Interessante poi è anche la modalità di fruizione delle informazioni e la tipologia di linguaggio più gradita dagli intervistati in riferimento alle piattaforme digitali: le infografiche risultano essere le preferite dai soggetti intervistati (45%), seguite dai video (36%) e, da ultimo, dai contenuti testuali (19%).

Giovani e dipendenza da smartphone: disconnettersi dai device per riconnettersi con le persone

 
Nel contesto della ricerca, che ha anche visto gli studenti privarsi del contatto con lo smartphone per 24 ore, è emersa una dipendenza da dispositivi mobili, legata soprattutto alla continua esigenza di ricercare informazioni e dati, utilizzati dai giovani per essere in collegamento con il mondo e avere una bussola che li orienti nel quotidiano.

Immagine 2 – Chiara Giaccardi, Professore ordinario di Sociologia dei processi culturali e comunicativi presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

“L’esperimento della disimmersione, ovvero scollegarsi dai dispositivi digitali e dalla rete, ha consentito ai nostri studenti di raggiungere un livello di consapevolezza e autoanalisi molto più alto rispetto ai modi e al senso delle loro pratiche quotidiane” – ha dichiarato Chiara Giaccardi, professore ordinario di Sociologia dei processi culturali e comunicativi presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore. “Emerge un’ambivalenza: da un lato il bisogno di essere connessi e non sentirsi tagliati fuori, dall’altro il desiderio di una protezione, una barriera, verso un mondo sentito forse come troppo complesso e sfidante. La scommessa formativa riguarda proprio il lavorare sul livello della consapevolezza per favorire, piuttosto che un ritiro dal mondo di cui si ascoltano gli echi filtrati dai dispositivi, un desiderio di coinvolgimento attivo e contributivo anche attraverso le possibilità offerte dal digitale”.

In questa ricerca è stato altresì possibile rilevare la dipendenza da dispositivi mobili di questi giovani dai 19 e 24 anni tramite tre distinti approcci:

• gestuale nell’atto istintivo e involontario di controllare ripetutamente lo schermo;
• sensoriale nella sensazione di essere in una bolla e protetti dal mondo esterno;
• monitorante nell’osservare cosa accade, rimanere sempre connessi e documentare ogni momento della propria vita.

Questi dati arricchiscono le considerazioni già emerse del progetto Opinion Leader 4 Future, nato tre anni fa grazie alla collaborazione tra ALMED – Università Cattolica e Gruppo Credem. Per ricostruire i precedenti step di ricerca del Progetto, si rimanda al nostro recente paper “Opinion Leader 4 Future: il progetto prosegue con un focus sulla sostenibilità”.

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Si ringrazia Elisa Comazzi, studentessa CIMO – Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, per aver contribuito alla realizzazione e alla stesura di questo paper.

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La considerazione, però, più importante è che il partito leader in assoluto, quello degli “assenteisti” ha incrementato la propria percentuale negli anni, a ogni sessione di voto, ultime elezioni incluse. Insomma, nulla è cambiato… anzi! Fa riflettere questo persistente allontanamento da parte di molti dalla politica. Il voto e la possibilità di esprimere le proprie preferenze sembrano non essere più rilevanti per gran parte del Paese. Onestamente non è semplice da accettare, considerando quanto le generazioni passate abbiano combattuto con determinazione affinché tutti potessero esprimere la propria volontà e scegliere in modo libero e democratico.

Oggi si è fermi e decisi nel criticare il contesto determinato dagli interpreti politici di questa o quella fazione, ma dovremmo allo stesso tempo avere ben chiari anche i doveri di noi cittadini. Impegnarsi e partecipare attivamente alla costruzione del Paese è compito di tutti. Nulla avviene per caso, la storia insegna, ma proprio per questo necessitiamo “dell’intera platea” che faccia valere le proprie idee, ben sapendo che per trasformare un progetto in valori tangibili e percepiti ci vuole tempo, costanza e passione per le proprie cose. E i nostri politici? Si affrontano fuori e dentro le aule istituzionali, utilizzando ogni mezzo che la moderna comunicazione (soprattutto quella digitale) mette a disposizione e cercando di coinvolgere il più possibile; i giovani, ad esempio, attraverso messaggi effimeri, banali e per nulla interessanti. Pare che le nuove generazioni vengano considerate da alcuni unicamente come ossessionati fruitori di comunicazione in rete, qualsiasi essa sia.

Mi chiedo: ma questi ragazzi non sentono la necessità di poter contare su una nuova e credibile classe politica, che rappresentandoli trasmetta in modo efficace e completo valori e volontà innovative necessarie al domani? Capisco che la maggior parte di loro abbia perso la fiducia nei confronti di una politica che per anni ha operato con trascuratezza, superficialità e assenza di generale trasparenza, ma per cambiare le cose bisogna partecipare e impegnarsi. Questo sempre e comunque in ogni campo, la politica non fa eccezione. Impostare un nuovo progetto, più meritocratico ed efficiente per il loro futuro, necessita di atteggiamenti diversi, compreso un impegno sociale vissuto in modo più coinvolgente e continuativo. La loro voce deve farsi sentire sempre e ovunque. Farebbe bene a tutti!

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Si ringraziano Mario Franzino e Business People per la gentile concessione alla ricondivisione del pezzo (link all’articolo).

Per leggere la puntata precedente “Salviamo i giovani dalle famiglie“, clicca qui.

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L’inaugurazione si terrà il 4 novembre nella sede della Camera di Commercio di Verona (corso Porta Nuova, 96), dalle ore 15 fino alle 17:30. La mostra sarà visitabile fino al 31 dicembre 2022 con ingresso gratuito dal lunedì al venerdì dalle ore 9 alle 17:00.

Brandforum aveva già avuto modo di parlare dell’iniziativa STEM Passion in occasione della Tavola Rotonda per celebrare la Giornata Internazionale delle Donne nella Scienza, tenutasi il 9 febbraio scorso (per leggere l’articolo dedicato, CLICCA QUI).

Il progetto STEM Passion, che racconta le donne nella scienza

 
Il progetto “STEM Passion” è stato creato in sinergia da Elisabetta Citterio, autrice delle opere fotografiche nonché biologa molecolare, e da Claudia Cagliano, coautrice della mostra oltre che docente e consulente di comunicazione (e spesso Guest della Redazione di Brandforum https://www.brandforum.it/people/claudia-cagliano/). Con determinazione hanno scelto di dare voce alle storie in carne e ossa del mondo STEM con un obiettivo forte e chiaro: mettere in luce e valorizzare contributi di eccellenza e passione non solo per celebrare i successi delle grandi scienziate italiane e internazionali ma anche per testimoniare che questa scelta è possibile se la si desidera concretizzare.

L’esposizione traghetterà il pubblico di visitatori e visitatrici lungo un viaggio dove immagini, parole e suoni s’intrecceranno tra loro per immergere appieno nel tema e nel vissuto delle donne protagoniste. Il progetto multimediale si avvale del contributo di Andrea Pozzoli per il sound design e di Claudia Brambilla per la grafica.

In occasione della mostra saranno esibiti 39 scatti di altrettante scienziate di età e nazionalità differenti e che ricoprono importanti ruoli in università e in ambiti di ricerca internazionali. Sono 9 i Paesi europei rappresentati e 17 le città, tre le testimonianze dagli Stati Uniti. La mostra è in costante evoluzione e ad ogni tappa si arricchisce di nuovi contributi e storie.

Tra le scienziate immortalate ci sono Maria Leptin, presidente dell’European Research Council, Ilaria Capua, direttrice di One Health Center of Excellence dell’Università della Florida, Rana Dajani, presidente dell’associazione SASTA e fondatrice di We Love Reading, Magdalena Skipper, caporedattrice di Nature, Fiona Watt, direttrice di EMBO, Edith Heard, direttrice di EMBL, Asifa Ahktar, vicepresidente della Max Planck Society, Cristina Messa, ministra dell’Università e della Ricerca durante il governo Draghi.

Un lavoro corposo iniziato nel 2019 da Elisabetta Citterio che racconta: “Il progetto nasce con l’obiettivo di promuovere un cambiamento culturale. La fotografia mi è sembrata il mezzo più adatto per superare l’immagine stereotipata che in alcuni casi identifica ancora chi fa ricerca con la figura di un uomo di una certa età chiuso nel suo laboratorio. L’ambito della ricerca, che conosco direttamente, è invece formato da tante donne che stanno portando innovazione nella società, compresa la comunicazione, e con questa mostra desidero dar loro visibilità”. Un pensiero in particolare è rivolto al pubblico dei e delle giovani: “Vorrei trasmettere il messaggio che non ci sono formule predefinite per diventare scienziati o scienziate e che la scelta di intraprendere questo percorso non deve essere vincolata da timori o stereotipi”. Altro aspetto centrale testimoniato dalla mostra è che “non esistono divisioni tra creatività e scienza, anzi, la prima è una componente molto importante nell’applicazione della seconda perché la realtà si esplora meglio attraverso questa sinergia”.

“Sensibilizzare le nuove generazioni sul tema della scelta e della complementarietà tra l’ambito umanistico e quello scientifico è una delle missioni di questo progetto perché il lavoro di rete è alla base dell’innovazione” evidenzia Claudia Cagliano “Desideriamo affermare l’importanza di ogni ambito, ribadendo che non c’è una precedenza d’importanza, bensì il diritto a una scelta che fa parte del nostro percorso di vita. Desideriamo infatti scardinare gli stereotipi che impattano sulle donne che vogliono intraprendere un percorso nell’ambito STEM: per questo gli scatti immortalano le scienziate non chiuse in un laboratorio bensì in uno spazio aperto o a loro caro, testimoniando la dimensione umana e variegata che appartiene ad esse. Affrontiamo inoltre gli stereotipi che riguardano in generale il tema donne e lavoro anche in relazione ad aspetti correlati come maternità, carriera, gestione quotidiana”.

La mostra risponde a un’esigenza importante: l’attuale visibilità delle donne STEM nei media è infatti ancora bassa. La percentuale di donne intervistate è del 25-29%, con un tasso di citazione che è la metà rispetto agli uomini, anche nel giornalismo scientifico (fonte: Sara Reardon, Nature, 2021).

Dare visibilità al tema giovani e STEM

 
L’inaugurazione della mostra è a cura del Comitato per l’Orientamento Scolastico e Professionale – COSP di Verona che da anni dedica profonda attenzione al tema della scelta del percorso di studi con cui si confrontano adolescenti e giovani, tra cui coloro che magari aspirano proprio all’ambito STEM. Grande attenzione per questa tappa veronese del progetto “STEM Passion” sarà proprio offerta alle scuole.

“La mostra si configura come uno spazio catalizzatore per conoscere esperienze e percorsi di vita e di carriera nelle discipline STEM – evidenzia Lisa Conforto, direttrice di COSP Verona – Ancora troppo spesso incontriamo infatti studenti e studentesse che rinunciano in partenza a intraprendere questo tipo di percorso o sono frenati dal sceglierlo per diversi motivi”. E sottolinea: “Una delle missioni importanti che abbiamo è proprio quella di incoraggiare i e le giovani affinché possano conoscere e cogliere nuove conoscenze negli ambiti STEM, anche attraverso forme di comunicazione come la fotografia e le immagini, capaci di regalare emozioni e suggestioni che speriamo possano aiutare a intraprendere una scelta rispetto a ciò che desiderano veramente”.

Un tema cardine che riguarda anche il mercato del lavoro se pensiamo che il 44% delle aziende in Italia ha difficoltà a trovare candidati e candidate nelle materie STEM (Deloitte, Rethink STE(A)M education). Inoltre si fermerebbe al 27,6% degli studenti totali – di cui il 19% delle studentesse – la percentuale di chi si laurea in discipline STEM (fonte: Elaborazione Valore D su dati Almalaurea 2022).

Inaugurazione STEM Passion: i nomi del programma

 
Le autrici di “STEM Passion” interverranno entrambe all’inaugurazione che coinvolgerà un ricco programma di testimonianze anche da parte di importanti referenti del mondo scientifico. Dopo i saluti istituzionali è previsto l’intervento di Massimiliano Badino, professore universitario di Logica e Filosofia della Scienza che parlerà delle opportunità e dei progetti negli ambiti STEM proposti dall’università di Verona. A seguire una serie articolata di testimonianze di passione, conoscenza e curiosità dal mondo della scienza. Un esempio è quello di Simonetta Di Pippo, docente di Practice di Space Economy alla SDA Bocconi School of Management e direttrice dello Space Economy Evolution Lab (SEE Lab).

Non mancheranno i preziosi contributi di Sara Roccabianca, professoressa e membro di facoltà del dipartimento di Ingegneria Meccanica della Michigan State University (MSU), e di Lorella Carimali, docente di Matematica e Fisica, premiata nel 2017 tra i 10 migliori insegnanti dell’Italian Teacher Prize.

Una parte importante sarà dedicata all’aspetto divulgativo con Linda Raimondo, aspirante astronauta, studentessa di Fisica e divulgatrice scientifica per RAI Ragazzi, e Letizia Giangualano, che racconta storie di donne eccellenti su Alley Oop ed è autrice di diversi libri tra cui il recente “L’Ingegno di Minerva. Brillanti scienziate dall’antichità”.

Previsti un focus dedicato alle iniziative di formazione e orientamento di COSP Verona, realizzato dalla direttrice Lisa Conforto, e un intervento di Francesco Verbaro, presidente di FormaTemp Fondo Formazione Lavoratori in Somministrazione.

L’evento prevederà inoltre il contributo video di Ilaria Capua, celebre scienziata e direttrice del Centro di Eccellenza One Health dell’Università della Florida. A moderare l’incontro sarà la giornalista Elisa Tagliani. Al termine è previsto un aperitivo all’insegna della condivisione.

La mostra “STEM Passion”, patrocinata dal Comune e dall’Università degli Studi di Verona, gode del contributo di Regione Veneto e del Fondo per lo Sviluppo e la Coesione. È inoltre promossa da Cariverona e realizzata in collaborazione con Confindustria Verona, Confcommercio Verona t2i Trasferimento Tecnologico Innovazione, l’associazione We STEAM Verona e Verona FabLab. L’iniziativa è inoltre sostenuta da: Camera di Commercio Industria Artigianato Agricoltura Verona, Confartigianato ed Evotec. Sponsor tecnici le fondazioni Edulife e Zambon Open Education.

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Per ulteriori informazioni e per partecipare all’evento, vi invitiamo a visitare il sito dell’iniziativa (CLICCA QUI).

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